Crip listening

Terese, aula B

Seminar by Brandon LaBelle e Piersandra Di Matteo

Listening is a deeply embodied, situated experience and capacity, impacting on our subjectivities and relationships in ways that demand greater critical attention. This seminar investigates listening positionality and how it is experienced across different bodies. While listening can foster empathy and connection, it can also enact forms of violence, rendering some vulnerable to dominant acoustic norms and institutional practices. Through presentations and discussions, Brandon LaBelle and Piersandra Di Matteo will investigate listening beyond the normative ear, engaging a crip time and space perspective to explore how such an approach can unsettle, expand, and reorient our understanding of what it means to listen.

The seminar is part of the 2025 Listening Biennial program in Venice, and conceived within the Curatorial Laboratory led by Piersandra Di Matteo and Edoardo Lazzari, in collaboration with SSH! Sound Studies Hub and Scuola Piccola Zattere.

La Chiesa di S. Teresa a Venezia

Un progetto di restauro e riuso

Cotonificio, aula N2

Ne discutono Luca Ballarin, Rita Garbelli, Mattia Ossola.
Introduce Francesco Trovò

Incontro organizzato nell’ambito del Laboratorio di Progetto 1 del corso di laurea magistrale in Architettura, condotto da Susanna Pisciella.

Design: ricerca e scrittura scientifica

Badoer, aula E

a cura di Raffaella Fagnoni

Dario Scodeller
La lezione inaugura il ciclo del dottorato affrontando il tema della scrittura come strumento di costruzione e comunicazione della ricerca di design. 
Verranno esaminate le diverse forme della scrittura scientifica e il modo in cui le discipline progettuali ne interpretano i criteri di rigore, tra logica argomentativa, narrazione e riflessione storica, teorica e critica.

Cibo in rete

Costruire sinergie tra i territori

Terese, aula A

Evento di lancio del centro studi dell'Università Iuav di Venezia FOOD LAB – Food System and Urban-Territorial Impacts con l’avvio di una rete per riconoscere e rafforzare la rete tra ricercatori e professionisti che si occupano di cibo nel Nordest italiano.

Matteo Basso, Chiara Battistoni, Daniele Brigolin, Marta De Marchi, Giulia Lucertini, Veronica Redini del centro studi FOOD LAB discutono di ricerca, didattica e terza missione legate ai temi del cibo con Sara Basso (Università degli Studi di Trieste), Catherine Dezio (Università degli Studi di Padova), Sara Favargiotti (Università degli Studi di Trento), Vladi Finotto e Christine Mauracher (Università Ca' Foscari Venezia), Giangi Franz e Caterina Rondoni (Università degli Studi di Ferrara), Alessandro Mistretta (SMACT Competence Center), Francesco Orsini (Alma Mater Studiorum – Università di Bologna), Chiara Spadaro (Università degli Studi di Padova), Renata Soukand (Università Ca' Foscari Venezia), Francesco Visentin (Università degli Studi di Udine).

Galzignano Terme: nuove visioni

Mostra a cura di Mauro Marzo, Fabio Toppan e Matteo Vecchiato

MuCE – Museo dei Colli Euganei, Galzignano Terme

Mostra aperta dal 9 novembre all’8 dicembre 2025

Inaugurazione domenica 9 novembre ore 15

Promossa da: Comune di Galzignano Terme, MuCE – Museo dei Colli Euganei; Università Iuav di Venezia.

Patrocinata dal Parco Regionale dei Colli Euganei, nell’ambito del Protocollo di intesa tra Università Iuav di Venezia, i comuni di Arquà Petrarca, Baone, Battaglia Terme, Cinto Euganeo, Galzignano Terme, Lozzo Atestino, Monselice, Teolo, Torreglia, Vo’, il Parco Regionale dei Colli Euganei e la Fondazione Monte Venda Onlus.

Nell'ambito del Corso di laurea triennale in architettura e dell'unità di ricerca Cultland – Paesaggi culturali | Cultural Landscapes.

Immagine: Disegno degli studenti Giulia Casarin, Marco Rocco Palmisano, Christian Romani.

Iuav meets Japan thanks to the TNE LEGO project

Ciclo di conferenze

31 ottobre 2025
Cotonificio, aula M2 
ore 15

Coexist
Fostering relations through landscape

lecture Eiko Tomura, docente e paesaggista dell'università Kogakuin di Tokio, ospite del corso “come d’autunno sugli alberi le foglie” del Laboratorio di Restauro e Rilievo 
introduzione Malvina Borgherini
guest critic Esther Giani

In our present world, many diverse lives are interwoven across a multiplicity of environments, from cities to more or less natural realms. Yet these relations are often unstable, producing frictions and imbalances across living systems. By reconsidering the place of humans in the world, and reshaping the existing conditions of all our environments, landscape architecture can generate new forms of relation and mutual understanding, and encourage coexistence among human and nature. 

Eiko Tomura is a landscape architect with international experience across the US, France, and Japan. After completing a Master of Landscape Architecture at the University of Pennsylvania, she worked at leading firms including WRT, Mosbach Paysagistes, and junya.ishigami+associates. In 2017, she established eiko tomura landscape architects in Tokyo. Her notable works include the Louvre Lens landscape project in France and the award-winning Art Biotop Water Garden in Japan. She is currently active in both practice and education, serving as Associate Professor at Kogakuin University and lecturing at multiple universities in Tokyo.

17 novembre 2025
Cotonificio, aula E
ore 14.30

The Traditional Japanese House: Development, Space, and Aesthetics
A historical overview 

lecture Alejandro Martinez, docente e storico dell'architettura del Kyoto Institute of Technology ospite del corso di Teorie dell'architettura del Laboratorio d'anno 1G
introduzione Esther Giani 
guest critic Malvina Borgherini

Japanese residential architecture developed a unique aesthetic and spatial quality that sets it apart from the rest of the world. Fluid and flexible spaces, divided by mobile partitions, became the base of the living space from the earliest stages. The addition of a display area, designed specifically to exhibit art objects, created a visual highlight and endowed reception rooms with a sense of uniqueness. Starting in the 16th century, the development of tea ceremony would become a turning point in the history of Japanese architecture, permeating its philosophy and aesthetics from the overall conception of the space to the smallest details. The result was an architectural language that drew inspiration from primitive and rough buildings, but that, despite appearances, was in fact highly sophisticated. Through the analysis of key buildings from each period, this lecture will explore the historical development of Japanese residential architecture, focusing on the underlying technical innovations and aesthetic principles.

Alejandro Martinez De Arbulo (Associate Professor, Kyoto Institute of Technology). Born in Japan, he graduated from the School of Architecture of the University of Navarra (Spain) in 2008 and obtained a PhD from The University of Tokyo in 2017. As a Research Fellow at the Tokyo National Research Institute for Cultural Properties, he worked in cooperation projects for the conservation of built heritage in Bhutan, Myanmar, and Cambodia from 2016 to 2019. Since 2019, he teaches heritage conservation and history of Japanese architecture at the Kyoto Institute of Technology. He is a member of the Japanese National Committee of ICOMOS and the ICOMOS International Wood Committee. 

8 gennaio 2026
Cotonificio, aula 02
ore 14.30

Temporal Dimensions in Architecture

lecture Katsuhiro Miyamoto, progettista e docente della Waseda University di Tokyo ospite del corso di Teorie dell'architettura del Laboratorio d'anno 1G
introduzione Esther Giani 
guest critic Malvina Borgherini

This lecture explores the theme of “temporal dimensions” in architecture — how buildings can carry memories and embody the passage of time. Through projects after the Great Hanshin-Awaji and the Great East Japan Earthquakes, such as Topographical Healing, House Surgery, and Sowing Seeds of Hope, I will discuss how architecture can transform destruction into memory and hope. The lecture also refers to Cretto di Gibellina by Alberto Burri, a powerful example from Italy that redefines ruins as a landscape of remembrance. These works, along with projects such as Hankai House and Chushin-ji Temple Priest’s Quarters, reflect my constant exploration of architecture as a vessel of memory that links the past, present, and future.

Katsuhiro Miyamoto (1961), graduated in Architecture from the University of Tokyo in 1984. Where he completed the master program in Architecture in 1987. Ph.D. in Engineering. Established Atelier Cinquiéme Architects in 1988, which was reorganized into Katsuhiro Miyamoto & Associates in 2002. Previously served as professor at Osaka University of Arts, currently is professor at Waseda University of Tokyo.
He received the Golden Lion for Best National Participation at the 6th Venice Biennale Architecture Exhibition (1996); Jean Nouvel Award at Japan Commercial Environment Designers Association Design Awards and Young Architect of the Year at Japan Institute of Architects for House Surgery (1998); Japan Institute of Architects Award for Clover House (2007); Annual Architectural Design Commendation 2012 of the Architectural Institute of Japan for Chushin-ji Temple Priest’s Quarters; 74th Minister of Education’s Art Encouragement Prize for Full Size is oversized: Katsuhiro Miyamoto Architecture Park (2024, solo exhibition in 2023) and more. Among his main architectural publications are Katsuhiro Miyamoto (Libria, Melfini 2012 Katsuhiro MIYAMOTO & Associates (Nemofactory, 2016), and KATSUHIRO MIYAMOTO Architecture Park (flick studio, 2023).

Le lezioni sono parte del progetto TNE LEGO - Giappone. 
Le referenti Iuav di questo progetto sono Esther Giani, Malvina Borgherini. 

Sonic Investigations

Luxembourg Pavilion at the Biennale

Cotonificio, aula A1

Nell'ambito del Corso di trasformazioni della città contemporanea, docente Nicola Di Croce

Speakers
Valentin Bansac, Mike Fritsch, Alice Loumeau (architects and curators of the pavilion)
Discussants
Nicola Di Croce, Francesco Bergamo (Iuav)

I listen therefore we are

Laboratorio curatoriale per l'ascolto collettivo di Ilaria Gadenz

Terese, aula A

Il laboratorio si configura come un esercizio di scrittura collettiva di un Manifesto (Fallimentare) per l’Ascolto Condiviso: uno spazio conviviale per immaginare pratiche curatoriali e artistiche radicate nelle politiche e poetiche dell’ascolto, esplorando nuove ecologie sensibili e mettendo alla prova i confini di cosa significhi curare il nostro stare con, attraverso il suono.

Ilaria Gadenz è ricercatrice e produttrice audio indipendente, dottoranda in New Media e Pratiche Critico-Curatoriali presso il Politecnico delle Arti di Bergamo. Nel 2006 co-fonda Radio Papesse e dal 2019 al 2024 co-dirige LUCIA, festival internazionale dedicato all’ascolto collettivo e alle narrazioni audio, insieme ai suoi programmi di mentorship.

Il laboratorio è parte del programma della Listening Biennial 2025 a Venezia e ideato nel Laboratorio di Curatela condotto da Piersandra Di Matteo ed Edoardo Lazzari, in collaborazione con SSH! Sound Studies Hub e Scuola Piccola Zattere.

Il laboratorio è aperto a tutte e a tutti

Città e mare: paesaggi del rischio

Laboratorio urbano progetto MIRACLE

Chiesa di San Severo al Pendino Via Duomo 286, Napoli

Per promuovere il dialogo su sfide ambientali, pianificazione territoriale e impatti climatici in un’ottica multi-rischio.

Partecipano
Francesco Musco, Denis Maragno, Paolo De Martino, Elena Ferraioli, Daniele Pagliari, Folco Soffietti, Iris Brucculeri, Carlo Federico Dall’Omo, Fabio Carella

ore 9.30 – 13
Sessione introduttiva e riflessioni istituzionali e scientifiche sulle trasformazioni urbane connesse ai fenomeni ambientali e climatici e alle nuove geografie del rischio lungo la linea di costa napoletana.

Intervengono Marella Santangelo, Michelangelo Russo, Enrico Formato, Maria Cerreta, DiARC, Laura Lieto, Comune di Napoli, Bruno Discepolo, Regione Campania, Lorenzo Capobianco, Ordine Architetti Napoli, Sara Roversi, Future Food Institute

ore 14 – 17
Sessione laboratoriale con gli studenti internazionali del Master of Science ARCHER (Architecture & Heritage), dedicata all’esplorazione dei rischi nelle aree di Piazza Mercato, Parco della Marinella e nelle aree di interazione costa-mare.

Coordinano Mattia Leone e Marica Castigliano, DiARC

Evento realizzato nell'ambito PRJ-0459 MIRACLE (Multi-risk Integrated Resilience Approach for Coastal Landscapes and Environments).

Off-centre tailoring

Seminar by Michael Ruggiero

Michael Ruggiero is a fashion designer and independent researcher based in Milan, awarded the Stockholm Prize 2025 for sustainable fashion. He began questioning traditional tailoring rules to create garments that avoid fabric waste, specilising in zero-waste garments construction through experimental paper patterns. This approach led him to define the Experimental Off-Centre Tailoring Method: a design practice that transforms geometric modules into unexpected silhouettes.
The lecture will be the opportunity to discover the process, the potential in reducing textile waste and optimise resources, and to reflect on zero waste pattern making as the starting point for new creative narratives aimed at a more sustainable fashion future.

In the frame of the Critical Fashion Practices course / Clizia Moradei