Architettura e Natura

Badoer, aula Tafuri

Lezioni di Tessa Matteini e Annachiara Vendramin
Corso Restauro prof. Paolo Faccio

Immagine
© Fondo Costantino Dardi, ordinamento scientifico a cura dell'Archivio Progetti Università Iuav di Venezia/MAXXI Roma

Dietro la facciata. Costantino Dardi

Ricerche in corso

Cotonificio, aula O1

Intervengono

Thomas Bisiani, Università di Trieste
Costruire demolendo. Architettura della memoria per via di levare
Luigi Di Dato, Università di Trieste
Monumento Effimero
Claudio Meninno, Università di Trieste
Incisioni
Giovanni Fraziano, Università di Trieste
Tra retro pensieri e futuri posteriori, gli anni della teoria
Adriano Venudo, Università di Trieste
Figura della nuove relazioni ... sulla spiaggia di Fregene con la camicia azzurra
Roberta Albiero, Università Iuav di Venezia
Quiete in movimento

Modera
Roberta Albiero

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L’architettura per Dardi è sistema di relazioni. Quelle relazioni che l’architetto mira a costruire nell’affrontare ogni progetto. 
Nella ricerca di relazioni con l’esistente, di segni, memorie, tracce, depositati nella città e nel paesaggio, stratificati dalle modificazioni agite dall’uomo, è possibile creare nuove connessioni, fisiche e virtuali, spingendo la geometria a confrontarsi con il tempo. Il progetto, secondo Dardi, è questa oscillazione tra assolutezza e relatività del reale, il cui equilibrio dinamico si dà come momento unico e irripetibile. 
La facciata, metafora del luogo di incontro tra il dentro e il fuori, tra casa, città e paesaggio, è filtro che opera una mediazione, dotata di spessore. Non è superficie bidimensionale che sancisce una soluzione di continuità tra interno ed esterno. Questo spazio liminare, dotato di profondità, accoglie la luce e l’ombra, rende visibile il tempo nel suo trascorrere, introduce la dimensione del reale nel tempo assoluto della geometria. Scavata nel suo spessore, la soglia incorpora i segni della composizione, della materia, si fa attraversare dall’occhio e dal corpo.
È metafora dell’idea di relazione, è piacere del contesto, riscoperta della storia e della memoria come materiale da rileggere per affinità e differenza secondo figura e misura.

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Immagine
© Fondo Costantino Dardi, ordinamento scientifico a cura dell'Archivio Progetti Università Iuav di Venezia/MAXXI Roma
 

L’effimero architettonico

Due allestimenti di Valeriano Pastor e Michelina Michelotto

Fondazione Querini Stampalia, Castello 5252, Venezia

Mostra a cura di Armando Cattaneo, Maura Manzelle, Barbara Pastor
Realizzata in collaborazione con Università Iuav di Venezia
Orario: da martedì a domenica, ore 10–18, ultimo ingresso 17.30, chiuso il lunedì

Inaugurazione sabato 6 dicembre 2025 ore 17

La visita alla mostra è inclusa nel biglietto d’ingresso alla Fondazione Querini Stampalia.

Gli archivi di architettura nel XXI secolo

I luoghi delle idee e delle testimonianze

Biblioteca, sala gradoni

presentazione del libro di Laura Farroni e Marta Faienza
a cura di Gabriella Liva

Introduce: 
Giovanni Marras, referente del rettore per l’Archivio Progetti

Tavola rotonda: 
Voci per gli archivi di Architettura
Modera: Gabriella Liva
Intervengono: 
Laura Thermes, Serena Maffioletti, Nicola Navone, Caterina Palestini, Giuseppe D’Acunto, Michele Beccu

immagine: Ricostruzione virtuale dell’Atto compositivo Ribaltare di F. Purini. Serie esposta all’Accademia di Brera nel 1993 (analisi di L. Balestra)

Giorgio Wenter Marini

Un genio eclettico del Novecento trentino tra pittura, architettura, grafica e arte applicata

Palazzo Assessorile
Cles, Trento

Apertura
31 ottobre 2025 - 25 gennaio 2026
Da martedì a domenica, 10.00-12.00/15.00-18.00. Lunedì chiuso.
Aperture straordinarie: 8 dicembre. Chiusure straordinarie: 25 dicembre, 1 gennaio

Mostra a cura di 
Warin Dusatti, Marcello Nebl

Con il patrocinio di
Università Iuav di Venezia, Archivio Progetti

La rassegna si compone di più di novanta opere d’arte pittorica, bozzetti, stampe, oggetti di arte applicata e progetti architettonici che coprono tutta la vita di Giorgio Wenter Marini, a partire dal periodo dei primi studi alla Scuola Reale Elisabettina di Rovereto, passando per le giovanili sperimentazioni che guardavano a Giovanni Segantini, fino ad arrivare all’ultimo periodo veneziano. 

La selezione evidenzia quanto da un lato l’ambiente espressionista europeo - che Wenter Marini ha frequentato nella prima parte della sua formazione a Vienna e Monaco - e dall’altro il clima culturale romano nell’immediato dopoguerra, si siano fusi con originalità influendo sulla sua produzione artistica e sulla sua visione in grado di spaziare liberamente tra nord e sud. Numerose incisioni, bozzetti e progetti architettonici, alcuni dei quali riferiti a monumenti siti nelle Valli di Non e di Sole provengono dal Fondo Wenter Marini, conservato nell’Archivio Progetti dell'Università Iuav di Venezia, ente che partecipa fattivamente alla mostra grazie alla collaborazione della conservatrice e archivista del Fondo, Antonella D’Aulerio.

L’allestimento in Palazzo Assessorile vede esposte quindi, in ordine cronologico, le più significative opere pittoriche di Giorgio Wenter Marini; queste ultime costituiscono l’ossatura della mostra, una struttura portante attorno alla quale si sviluppano quattro sezioni principali e diversi focus in grado di approfondire la caratteristica multidisciplinarità e i tratti eclettici dell’artista. 

Gianni Fabbri. Sguardi sulla vita, sull’arte e sul mondo

Mostra nell’ambito delle iniziative “Salotto Longhena”

Ca’ Pesaro, Galleria internazionale d’Arte moderna
Project Room, piano terra
Santa Croce 2076, 30135 Venezia

a cura di Elisabetta Barisoni

È aperta a Ca’ Pesaro Galleria internazionale d'Arte moderna la mostra “Gianni Fabbbri. Sguardi sulla vita, sull’arte e sul mondo”, nell'ambito delle iniziative del ciclo “Salotto Longhena” che vede da molti anni MUVE e Università Iuav di Venezia in collaborazione tra arte e architettura. La mostra è un omaggio al professore e architetto Gianni Fabbri, a lungo docente nell'ateneo veneziano.

“Una mano ci conduce alla scoperta di un artista inconsueto, che mantiene la conoscenza e l’amore per la storia dell’architettura mescolandola liberamente a fantastici mondi immaginari, fatti di studio e di ricordi, resi con tecniche diverse che vanno dal pastiche al collage fino all’opera di citazione”.

Tutto quello che non vi hanno detto sulla Scienza Aperta

Accesso aperto e conoscenza

Open Access & Open Science? Il movimento per l'accesso aperto fra conoscenza scientifica diffusa e accessibile e modelli di business conservativi.

Ne discutono Stefano Bianco, Roberto Caso, Paola Galimberti, Maria Chiara Pievatolo
Introduce Francesco Musco

A cura di Barbara Pasa

Area ricerca, Sistema bibliotecario e documentale – Archivio progetti, Sistema bibliotecario e documentale – Biblioteca, Dipartimento di Culture del progetto.

Crediti immagine: Università Iuav di Venezia, Archivio Progetti, fondo Giorgio Casali – 062057 – Centro Fly per la casa a Milano, progetto di Gae Aulenti, 1966
 

Giorgio Casali fotografo. Paesaggi pubblici e privati

Mostra

Il 20 settembre 2025 alle ore 18.00, presso il Museo di Arte Contemporanea e Moderna del Castello di Masnago verrà inaugurata la mostra Giorgio Casali fotografo. Paesaggi pubblici e privati. L’esposizione, organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Varese e allestita dal Museo di Arte Contemporanea e Moderna del Castello di Masnago, è realizzata con il coordinamento scientifico dei professori Rosa Chiesa, Giovanni Marras, Angelo Maggi e dell’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia, che conserva l’archivio del fotografo e resterà aperta al pubblico fino al 15 marzo 2026.

Giorgio Casali (1913-1995) è stato figura centrale nella storia della fotografia del Novecento, riferimento dei maggiori architetti e designer italiani. Ha documentato le trasformazioni della cultura del progetto italiana, attraversata dall’entusiasmo della modernizzazione e dalla nascita di nuovi stili di vita. La sua lunga collaborazione con Gio Ponti e con la rivista Domus lo consacra a livello internazionale come testimone privilegiato delle evoluzioni dell’architettura, del design e della società italiana.

Il percorso espositivo, articolato in cinque sezioni tematiche incentrate sui principali ambiti di intervento di Casali, è arricchito da un video introduttivo e da alcuni scatti fotografici pubblicati in vari numeri della rivista Domus, conservati presso la Biblioteca Civica di Varese. Le fotografie esposte, selezionate dal vasto fondo Giorgio Casali, conservato presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia (oltre 150.000 lastre, negativi e stampe fotografiche) ripercorre le tappe salienti della sua produzione fotografica.

Nella sezione Design. Paesaggi domestici compaiono scatti attraverso i quali Casali ha contribuito a costruire l’immaginario visivo del Made in Italy, interpretando con sensibilità la trasformazione degli oggetti di uso quotidiano e degli stili di vita degli italiani negli anni della modernizzazione. 
Segue la sezione Ritratti. Paesaggi umani dove Casali, con il figlio Oreste, si è distinto nella fotografia di ritratto, con immagini che rivelano una profonda capacità di lettura dell’ambiente sociale e culturale, ritraendo personalità come Salvator Dalì, Marinella Pirelli e Max Huber. Due focus tematici sono rivolti all’Architettura e alla Ricostruzione.
Paesaggi urbani. Nel primo gli scatti di Casali interpretano le opere architettoniche da Carlo Scarpa e Aldo Rossi a Bruno Morassutti – solo per citarne alcuni – mentre nella seconda parte, documenta le ferite della guerra a Milano, la ricostruzione post-bellica e le icone della rinascita come la Torre Velasca, dello studio BBPR, e il Grattacielo Pirelli di Gio Ponti, simboli della modernità italiana.
La mostra dedica uno spazio ai Paesaggi produttivi, ovvero al racconto dei luoghi della produzione e del lavoro, con immagini che documentano la dimensione produttiva, la vitalità industriale e le innovazioni tecnologiche dell’epoca nel territorio lombardo.

Giorgio Casali fotografo. Paesaggi pubblici e privati
Museo di Arte Contemporanea e Moderna del Castello di Masnago
Comune di Varese
20 settembre 2025 – 15 marzo 2026
Inaugurazione 20 settembre 2025, ore 18.00
Orari mostra: martedì e mercoledì 9.30-12.30; da mercoledì a domenica 9.30-12.30/14.00-18.00; lunedì chiuso
Ingresso a pagamento