Pitch Clinic 1

Programma di accelerazione della Cross-Cutting Activity 1 “Support to the generation and the development of start-ups and spin-offs”

Prima pitch clinic del 2° ciclo del programma di Accelerazione della Cross-Cutting Activity 1, “Support to the generation and the development of start-ups and spin- offs”. I 15 team selezionati in fase di Pre-accelerazione presentano il proprio pitch, preparato sulla base dei contenuti forniti nei primi 4 workshop del programma, a una giuria. I coach e la giuria esprimono una valutazione che concorre a determinare quali team possono proseguire il percorso all'interno del programma.

Evento nell'ambito del Programma Ecosistema dell'innovazione “iNEST – Interconnected Nord-Est Innovation Ecosystem"

Heritage protection, accessibility, valorization

Tre workshop tematici organizzati nell'ambito del PRIN TUPACH

I workshop tematici e l'evento pubblico, organizzati a Napoli nell'ambito del PRIN TUPACH (Università di Napoli Federico II, Politecnico di Milano e Università Iuav di Venezia), coinvolgeranno decisori pubblici, esperti e società civile per discutere gli impatti prodotti dalla realizzazione di progetti urbani transnazionali nei centri storici UNESCO. Parteciperà l'unità di ricerca Iuav (Matteo Basso, Anna Marson, Marco Minozzo, Carla Tedesco).

Discussioni tesi dottorato

Composizione architettonica

Bartoloni Tommaso 
Il tema del margine. Progetti urbani di Francesco Venezia a confronto
Conti Giulia
Spazialità tessile. Architetture di Petra Blaisse in Rem Koolhaas
Lucchi Francesco
Giuseppe de Finetti a Milano. La costruzione della città attraverso lo spazio pubblico infrastrutturale
Valvason Andrea
Segni, spazio, figure. Giuseppe Samonà: le icone dello Stretto

Commissione: Claudia Battaino, Gino Malacarne, Gundula Rakowitz

I Ferrovieri e la fotografia dei luoghi

Un progetto fotografico collettivo

Il progetto fotografico condotto dal collettivo UBIF nel quartiere Ferrovieri di Vicenza condurrà a una disamina più ampia della fotografia dei luoghi e all'analisi delle significative mutazioni del paesaggio contemporaneo.

Sacha Catalano, Andrea Rosset, Emanuele Tortora

Discussant Guido Borelli, Pietro Carra, Marco Covi, Mersida Ndrevataj Università Iuav di Venezia

Il Censimento delle architetture italiane dal 1945 ad oggi

Ereditare il presente

Conversazione con Luciano Antonino Scuderi Direzione Generale Creatività contemporanea del MIC, a partire dalla ricerca Ereditare il presente 

Saluti di Francesco Musco responsabile ricerca Iuav 

Coordina Marzia Marandola

Nell'ambito del corso di Storia dell'architettura –Marzia Marandola

Come si crea una città

Il caso del Lido di Venezia

Lezione di Pietro Lando
A seguire ne discute Lionello Pellizzer

Nell'ambito del corso Fondamenti di Urbanistica C – Luca Velo

Fictional prosthesis

Lecture

Viviana Gravano storica dell'arte Accademia di Belle Arti di Firenze
Alessandro Tollari dottorando in Arti visive, performative e moda

L'intervento a due voci analizza le pratiche di reinvenzione della tradizione, inscrizione corporea e sovversione dell'immaginario in sperimentazioni artistiche al crocevia tra moda, embodiment e performance. La riflessione è condotta attraverso la messa in dialogo delle pratiche e dei linguaggi dell'artista visivo e performativo, scultore, pittore, e teorico brasiliano Hélio Oiticica e dell'artista visiva, performativa, scultrice e fotografa Mari Katayama. 

Nell'ambito dell'insegnamento Laboratorio di Moda e performance condotto da Alessia Prati

Il teatro come pensiero progettante

Tre architetture di Takis Zenetos

Una lezione di Claretta Mazzonetto Università Iuav di Venezia

Nell'ambito del corso di Fondamenti di Composizione – A. Dal Fabbro, V. d'Abramo

Katasterismòs

Lacerazioni e forme

– Visita alla mostra Katasterismòs, 12 marzo 2025
Sposare la notte Ep. V- Fireflies in New York
Di g. olmo stuppia a cura di Giulia Gelmi, Elena Cera, Giuseppe Amedeo Arnesano

– Dialogo tra opera e spazio, 6 maggio 2025 ore 16
Intervengono g. olmo stuppia artista e autore, Arianna Marcolin artista, Gloria Bernardi curatrice dell'incontro

Nella mostra l’artista e autore g.olmo racconta l’abbandono demografico dell’Italia da parte dei giovani laureati.
L’ex spazio industriale decompone e costruisce un percorso attraverso il video Sposare la notte V e le scenografie decomposte con sculture materiche in tessuto Orsini, argilla, metallo e legno. Gli spazi espositivi evocano il viaggio onirico della storia e l’obbligo di residenza nomade a cui le forze dominanti ci hanno abituato. L’opera coabita con azioni di performance art.
Katasterismòs richiama il ciclo Sposare la notte Ep. I, II, III, IV, che riflette sul cammino come pratica estetica.

g. olmo stuppia (Milano-Sicilia, 1991), artista e autore il cui lavoro attinge dal frammento inteso come archeologia dei saperi. Produce film sperimentali e ambienti estremi. Ha partecipato al public program della Biennale 2022 e 2023. Recentemente ha esposto all’INHA di Parigi, alla Fondazione Sandretto e alla Triennale di Milano.

Arianna Marcolin (Schio, 1998), laureata in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Partecipa all'opera Katasterismòs sia come artista visuale, performance artist. Le sue opere fanno parte delle collezioni Viafarini, Ferrari e Fondazione Bonollo.

All'interno del corso di Storia dell'arte contemporanea, laurea magistrale in Architettura – Francesca Castellani

Crossers y otros atravesados

Dialogo tra due ricerche

Uno spazio tutto per sé, Gabriela Isabel Pizzol
Il progetto fotografico esplora l'identità di dieci ragazze di seconda generazione peruviane cresciute in Italia attraverso una ricerca che intreccia spazio, cultura visiva e auto-rappresentazione. A essere indagato è il rapporto tra costruzione identitaria e processi di memorializzazione all'interno di spazi privati che diventano luoghi di appartenenza, creazione e resistenza. 

Amanda Piña e Gloria E. Anzaldúa. Per una pratica decoloniale, Anna Purna Nativo
La tesi si sofferma sulla possibilità di vivere altri mondi, evidenziando la necessità di dare spazio a nuove epistemologie. Attraverso il lavoro di Amanda Piña e Gloria E. Anzaldúa, viene indagato il legame tra corpo, memoria e resistenza a partire dal dialogo tra le pratiche corporee e archivistiche della prima con le poesie incarnate e le riflessioni mestize della seconda.

Nell'ambito dell'insegnamento Laboratorio di Moda e performance condotto da Alessia Prati