IM-POSSIBLE TO WRITE

La narrazione tra moda e letteratura

Autore: Pierpaolo Lippolis

Relatore: Alessandra Vaccari

1. Im-possible to write è una tesi che indaga lo spazio di intersezione tra la moda, la letteratura e la narrazione. Questi sono gli ampi margini entro cui si è svolta la ricerca, la riflessione e la produzione del progetto (x.meron) che la tesi restituisce. L’obiettivo che si pone è di inquadrare, attraverso i punti di contatto, le analogie tra la moda e la letteratura nel gesto di raccontare delle storie.

L’oggetto di queste storie è l’abito (con il corpo che ricopre). L’analogia più fondante è stata trovata nell’atto immaginativo, ovvero quello che ci consente di creare immagini (attraverso il processo verbale e quello propriamente visivo) nel pensiero, che poi si fa forma, visione, concretezza. L’immaginazione è qui considerata non solo come parte integrante del processo creativo, ma anche, come momento di incontro tra il lettore/consumatore di fronte alla storia raccontata. È nella concessione delle possibilità di immaginazione che la moda e la letteratura sono affiancate in questo lavoro.

Questa tesi è così una riflessione composita di materiali ibridi: è un attraversamento di teorie letterarie e di altre appartenenti ai Fashion Studies, frammenti di scritture autoriali, immagini di shooting fotografici. L’esigenza della “mistura” è data proprio dalla volontà della tesi di tentare di piantare innanzitutto un paletto su un versante sdrucciolevole che guarda in contemporanea sia la moda che la letteratura. Le modalità di interazione tra le due sono svariate (anche da un punto di vista di studi), ma ciò che ho cercato di fare, qui, è stato intessere le scritture di pensatori, studiosi e scrittori con il fine di creare un discorso che provasse, attraverso l’accostamento e la suggestione, di dare corpo a quel punto di contatto che è l’immaginazione, concetto tanto universale quanto complesso da maneggiare. Perciò ho scelto, per questa tesi, la modalità della metafora come miglior modo per poter far emergere le somiglianze. Accostando due processi, anche se diversi, provando a trovarne un gesto simile, qualcosa che dica dell’uno ma anche dell’altro.

Al di là di una differenza fondamentale di fondo che ho rintracciato nella modalità espressiva propria di ognuna delle due che a mio parere è la differenza tra parola (intendendo con essa la scrittura) e l’immagine.

La tesi così si articola in quattro capitoli che sono stati pensati in sequenza, ma che possono essere letti senza continuità fra loro: il primo, la parola e l’immagine, è l’unico a non avere valore metaforico, ma invece antitetico; il secondo e il terzo, moda come letteratura e letteratura come moda, stabiliscono due metafore: lo scrittore come fashion designer, nel primo, e l’osservazione del servizio fotografico come lettura di un libro. L’ultimo capitolo, quello progettuale, restituisce l’esperienza di x.meron, progetto che ho portato avanti durante la quarantena, che ha fuso la letteratura e la moda, costituendo un (come se) Decameron di immagini con il tema della moda. Più nello specifico:

In la parola & l’immagine sviluppo una riflessione a partire dalla “scarsità” della parola rispetto all’immagine, pensando al sistema della moda. La produzione di immagini e la loro circolazione è sostanziale al sistema, mentre le parole ne risultano in un modo o nell’altro marginali. D’altra parte la letteratura è costitutivamente fatta di parole e scrittura. Com’è possibile costruire allora un dialogo fra le due? Qualsiasi tipo d’interazione e di dialogo tra moda e letteratura può trovare spazio solo in questo luogo liminale, a partire da questa frattura. Questo capitolo, quindi, vuole essere un vademecum di diverse riflessioni condotte a partire dalle modalità in cui la scrittura e la visualità, pur diverse, possono interagire. Alcuni dei testi presi in esame saranno: La felicità delle immagini il peso delle parole di Alessandra Sarchi, Con un occhio aperto di Julien Barnes, Lezioni americane di Italo Calvino (in particolar modo quella sulla Visualità), La camera chiara di Roland Barthes, L’immaginario di Jean-Jacques Wunenburger.

In letteratura come moda mi occupo dello statuto dell’abito all’interno della narrazione letteraria. La metafora alla base del capitolo è l’accostamento tra lo scrittore e il fashion designer. Quando uno scrittore costruisce il suo mondo immaginifico della scrittura, assieme ad esso crea la scorza esterna del personaggio, la sua apparenza.

Nel contrasto tra la scrittura e l’immagine, viene qui fatta una riflessione su come possa il vestito essere rappresentato in una narrazione letteraria. Utilizzando l’orizzonte teorico entro cui si è mossa la studiosa Paola Colaiacomo, ho proposto un piccolo corpus di brani testuali di scrittori appartenenti al Novecento italiano (Natalia Ginzburg, Alberto Arbasino, Paola Masino), in cui mi sono imbattuto e in cui ho intravisto una particolare qualità visiva nella descrizione dell’abito. L’obiettivo è di considerare l’imprescindibilità dell’immagine sul testo scritto, traghettata dalle parole alla mente del lettore attraverso l’immaginazione.

In moda come letteratura, avendo postulato un’impossibilità della parola di penetrare al fondo dell’ambito della produzione di oggetti e rappresentazioni della moda, il rapporto tra moda e let- teratura sarà preso in considerazione a partire dalla capacità della prima di produrre delle storie. La metafora alla base del capitolo è invece quella che vuole accomunare chi si relaziona all’immagine di moda dal tratto fortemente narrativo, come un lettore di un libro. Attraverso l’analisi critica di alcuni studiosi, tra moda e letteratura, faccio una comparazione tra l’immagine narrativa e il racconto. In questo caso l’ambiguità dell’immagine costringe chi lo guarda a un viaggio narrativo accomunabile alla dimensione immaginativa del libro. I servizi fotografici qui presi in considerazione sono svariati e hanno in comune soltanto la qualità fortemente narrativa.

In x.meron mi occupo del progetto nato nell’alveo della ricerca per la tesi, durante la chiusura a seguito della pandemia del Covid-19, portato avanti con la mia collega e amica Giulia Zubiolo. x.meron (https://www.instagram.com/x.meron/) è la riproposizione del Decameron di Boccaccio in chiave contemporanea e vuole esasperare le riflessioni fatte all’interno della tesi. A una struttura altamente letteraria, in cui il racconto di una storia è sostanziale all’impianto del testo stesso, si è qui voluto sostituire una storia narrata per immagini, nel linguaggio tipico della moda. Ciò che interessa è il cortocircuito tra i due linguaggi espressivi, e la costellazione immaginativa che si genera tra i contributi, piena di divagazioni, tensioni interne, movimenti centrifughi e centripeti, non prevedibile nel suo risultato finale. A partecipare alla “fuga in villa, fuori città”, per sfuggire alla peste, sono state giovani ragazze e ragazzi che si occupano di moda o lavorano nell’ambito dell’immagine; la villa è smaterializzata e si è trasformata in un account Instagram . È stato chiesto a ognuno di loro di proporre un tema su cui tutti avrebbero dovuto costruire un contributo visivo (un’immagine, prevalentemente, ma anche video), col fine di riflettere sulla narrazione della moda attraverso la sola immagine. Sono così nate 9 giornate virtuali (che si svolgono nell’arco di una settimana circa), con 9 contributi per ognuno rispetto al tema del Re o della Regina di ognuna di esse.