La casa editrice Il Poligrafo da sempre ospita nelle sue collane studi e pubblicazioni dedicate all’architettura e al territorio, in collaborazione con i docenti dell’Università Iuav.

 

pubblicazioni Iuav – Poligrafo 1999 > 2013 >>

 

A partire dal giugno 2013, Iuav ha avviato un accordo biennale di collaborazione con la casa editrice, regolato da un contratto, per realizzare una collana che desse seguito al progetto editoriale inaugurato nel 2006 con l’editore Marsilio.

Il programma editoriale Iuav / Il Poligrafo si articola in due differenti format: collana Saggi e collana Materiali.

 

Tutti i volumi della collana sono presenti anche in formato digitale (ebook) sulle principali piattaforme di vendita online.

 

 

La concretezza sperimentale L’opera di Nani Valle a cura di Serena Maffioletti   pp. 280 euro 30,00 isbn 978-88-7115-928-7   Il Poligrafo, 2016

 

Fernanda Nani Valle, a trent’anni dalla morte, resta, per profilo scientifico e tratto umano, uno tra i docenti indimenticabili, più amati e stimati dello IUAV, uno tra gli architetti protagonisti in molti campi della disciplina progettuale, espressione di quella sinergia tutta italiana, in quei decenni, tra teoria e prassi, tra architettura e urbanistica. La recente donazione all’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia del fondo archivistico di Nani Valle e di Giorgio Bellavitis consente per la prima volta di delineare e ampiamente documentare questa protagonista del Novecento. Gli scritti qui presentati (di Anna Bellavitis, Donatella Calabi, Rosa Chiesa, Manolo De Giorgi, Serena Maffioletti, Federico Marconi e Maria Pellarin, Paolo Morachiello, Silvia Moretti, Barbara Pastor, Valeriano Pastor, Nullo Pirazzoli, Joseph Rykwert, Franca Semi, Luka Skansi) rivelano questa complessità, che si dipana dal precocissimo impegno nello studio udinese con il padre Provino e il fratello Gino, per intrecciare poi la ricerca con quella del marito Giorgio Bellavitis: nuovi edifici, restauri, allestimenti, sperimentazioni a fianco di altri protagonisti come Franco Basaglia. Ed è l’indagine che questa pubblicazione offre a far emergere, entro le trame di scelte e significative relazioni personali, il magistero culturale e l’impegno professionale di Nani Valle, celato nell’affabilità di una donna dialettica e aperta.

 

Serena Maffioletti, architetto, laureata presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dottore di ricerca in Composizione architettonica, è professore associato in Composizione architettonica e urbana all’Università Iuav di Venezia. Presso la stessa istituzione è coordinatrice dell’Archivio Progetti: attraverso questa attività prosegue la sua esplorazione delle relazioni tra teorie dell’architettura, in particolare del Novecento italiano, e progetto contemporaneo, svolta attraverso numerose pubblicazioni, tra cui si menzionano quelle dedicate a Ernesto N. Rogers e ai BBPR (Ernesto N. Rogers, Architettura, misura e grandezza dell’uomo. Scritti 1930-1969, Il Poligrafo, Padova 2010; BBPR, Zanichelli, Bologna 1994). Attraverso la didattica, la ricerca e la professione sviluppa un costante processo di riflessione sul progetto architettonico per la rigenerazione urbana e territoriale: aree industriali dismesse, periferie interne e aree di limite, centri minori abbandonati, infrastrutture obsolete, patrimoni architettonico-culturali, in particolare archeologici. A questi temi ha dedicato indagini critiche, elaborazioni teoriche, esperienze progettuali, documentate in mostre e in pubblicazioni nazionali e internazionali.

 

Design e immaginario. Oggetti, immagini e visioni fra rappresentazione e progetto a cura di Paola Proverbio e Raimonda Riccini   pp. 315 euro 26,00 isbn 978-88-7115-940-9   Il Poligrafo, 2016   presentazione del libro 22 ottobre 2016 Padova, Galleria Civica Cavour ore 17.30     scarica l’invito

 

Gli oggetti sono strutture immaginarie. Lo sono soltanto perché producono significati e simboli e culturali, aprendo mondo impensati, ma anche perché l’immaginario è insito nella formulazione e nella progettazione di nuovi oggetti. Si potrebbe dire che l’immaginario è un produttore di oggetti, tanto quanto gli oggetti sono produttori di immaginario.

 

E in questa circolarità il design ha fissato un punto storicamente essenziale facendo, di questa circolarità, la sua caratteristica peculiare, il suo connotato saliente: dar forma agli artefatti e, attraverso la forma, dar vita a immaginari. Grazie alle voci di autori di diverse discipline, il volume analizza il ruolo che il oggetti hanno nella costruzione sociale dell’immaginario, con contributi provenienti da ambiti produttori di potenti immaginari, come il cinema, la letteratura, la fotografia, l’editoria, l’arte. Ma si interroga anche su come si forma l’immaginario nel mondo della progettazione, scandagliando le dinamiche che governano l’iter immaginativo: da un lato ricostruisce gli elementi fondanti e la storia di questo processo, dall’altro documenta le sue innumerevoli sfaccettature nei percorsi progettuali dei designer stessi.

 

Paola Proverbio, architetto e dottore di ricerca in Scienze del design all’Università Iuav di Venezia, tiene corsi su teoria e storia del design e dell’architettura contemporanea in diversi atenei milanesi. Membro di AIS/Design – Associazione italiana storici del design, è stata consulente scientifico per la digitalizzazione degli archivi storici Danese, Flos, Arteluce e per l’archivio iconografico della rivista “Domus”. Per il CASVA - Centro di Alti Studi sulle Arti Visive del Comune di Milano, ha studiato e catalogato archivi di design e architettura. Tra le sue pubblicazioni La Danese 1957-1991. Un paradigma del design senza tempo (“Arte Lombarda”, 161-162, 2011) e le monografie Alberto Meda, Denis Santachiara, Antonio Citterio (Hachette, Milano 2012-2013). Lucia Moholy, fotografa del Moderno (“Ais/Design. Storia e Ricerche”, 1, 2013); La fotografia di design a Milano. Note per una storia fra gli anni Cinquanta e Sessanta (in Milano 1945-1980. Mappa e volto di una città, a cura di E. Di Raddo, FrancoAngeli, Milano 2015).

 

Raimonda Riccini, professore associato all’Università Iuav di Venezia, dove coordina il curriculum di Scienze del design del dottorato Architettura, città, design. Ha ideato e curato il Forum nazionale dei dottorati in design (Venezia 2013 e 2016). Dal 2013 è direttore della rivista on line “AIS/Design. Storia e ricerche” (www.aisdesign.org), organo dell’Associazione italiana degli storici del design, di cui è co-fondatore e attuale Presidente. Attiva nella ricerca storica e teorica sul design, di recente ha pubblicato Artificio e trasparenza. Il corpo sulla scena degli oggetti, in Il corpo umano sulla scena del design, a cura di M. Ciammaichella (Il Poligrafo 2015). Suoi libri sono entrati nella selezione finale per il premio Compasso d'Oro, rispettivamente nel 2013 e nel 2014.

 

PierAntonio Val Verso una nuova costruttività. Frammenti per un linguaggio della rigenerazione del passato prossimo   pp. 160 euro 25,00 isbn 978-88-7115-894-5   Il Poligrafo, 2016

 

Centocinquanta progetti, dodici aree di intervento, cinque punti strategici che rappresentano altrettanti campi di sperimentazione e riflessione: sono questi i numeri dell’operazione avviata dall’ateneo Iuav in collaborazione con l’ATER della provincia di Venezia, nell’ambito dei quartieri residenziali a basso costo. Rigenerazione, riqualificazione e innovazione sono parole chiave che hanno guidato la ricerca, per il recupero della preesistenza più rilevante e problematica oggi: l’architettura del “passato prossimo”.

 

I progetti di rigenerazione edilizia fanno da sfondo al tema della mutazione odierna dell’abitare, rispetto a una plurima questione: alla luce della profonda trasformazione delle forme di abitare; in relazione alla rivoluzione del mondo della costruzione; in rapporto alla tradizione del moderno; in funzione di una crisi che è crisi economica, ma anche crisi di indirizzo. Da qui l’autore si chiede se non possano prendere forma dei nuovi paradigmi per un linguaggio costruttivo della rigenerazione del presente. Si delinea così un’oscillazione dai progetti concreti all’elaborazione teorica. L’elaborazione teorizzante trova fondamento nella realtà costruita e nella necessità dell’architettura di dare risposta in termini di cultura e di tecnica alla domanda del presente. Emerge da qui una tassonomia di cinque forme tipologiche di approccio, nella dialettica tra topos tipo e tettonica.

 

Il libro promuove così una nuova idea di costruttività come necessità e finalità politica del progetto. Tale finalità avvalora l’interesse per misurare le metamorfosi rispetto ad alcuni slogan della tradizione del moderno. Lo scopo è quello di indicare un indirizzo verso una possibile linea analitica e didattica del progetto architettonico, tra presente e futuro prossimo.

 

PierAntonio Val insegna Progettazione architettonica presso l’Università Iuav di Venezia. Dal 2000 al 2003 ha insegnato alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Ha svolto attività didattica e conferenze in Italia e in diverse università straniere. I suoi interessi di studio hanno approfondito il rapporto tra architettura e contesto, teoria e prassi, intenzionalità didattica e concretezza della pratica, confrontandosi con la pluralità delle descrizioni offerte dalle varie discipline e, contemporaneamente, con una tradizione architettonica in rapida trasformazione. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali, oltre che a diverse esposizioni di architettura in Italia e in Europa. Tra le sue principali pubblicazioni: Venezia città del moderno («Rassegna», 22, Bologna 1985), Quale architettura all’interno della prassi (Venezia 1989), Relazione e distanza (Pa­dova 2007), Per una architettura della Costruzione (Padova 2011), Il progetto costruito (Padova 2015).

 

Bruno Dolcetta, Michela Maguolo, Alessandra Marin Giovanni Astengo urbanista Piani progetti opere   pp. 399 euro 37,00 isbn 978-88-7115-922-5   Il Poligrafo, 2016

 

Giovanni Astengo (1915 -1990 ) è uno dei padri riconosciuti dell’urbanistica italiana. Progettista di esemplari piani redatti in Italia nel dopoguerra, fondatore del primo Corso di laurea italiano in Urbanistica, ideatore e realizzatore di importanti iniziative per la tutela e lo sviluppo dei centri storici, redattore e direttore per oltre vent’anni della rivista «Urbanistica». Astengo ha dedicato grandi energie allo studio e alla proposta di fondamentali testi legislativi in materia urbanistica e ha svolto un’intensa azione politica e amministrativa, prima al Comune di Torino, poi come consigliere e assessore alla Regione Piemonte. Nei primi decenni della sua attività si è inoltre misurato con la progettazione architettonica, cimentandosi sperimentalmente in più contesti e su differenti temi e realizzando interessanti edifici legati all’edilizia sociale.

 

Il presente volume ha il compito di consegnare – non solo alla memoria ma anche al vivo interesse degli studiosi e di quanti vogliano comprendere l’urbanistica della seconda metà del Novecento in Italia e in Europa – il profilo di Giovanni Astengo documentando, descrivendo, interpretando le diverse componenti del suo magistero, e offrendo, al tempo stesso, ampi materiali per discutere dei temi che la scena italiana presenta, ancora oggi, del tutto irrisolti.

 

Due le fondamentali componenti che caratterizzano il volume: l’ampia documentazione archivistica concernente i diversi contributi progettuali del Maestro (conservata presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia e altri archivi istituzionali o privati); il profilo critico che, a partire da tale documentazione, integrata da ogni altra fonte disponibile, ne delinea il lascito etico, civile e progettuale.

 

Schede illustrative delle opere di Astengo forniscono quindi un quadro articolato e il più possibile esaustivo di oltre cinquant’anni di attività; i saggi posano invece uno sguardo analitico e critico sulla sua produzione intellettuale, culturale, professionale.

 

Bruno Dolcetta (Venezia, 1937) si laurea in Architettura presso Iuav, relatore Luigi Piccinato, di cui diviene, subito dopo, assistente alla cattedra di Urbanistica e collaboratore per il PRG di Pisa (1963-1964). Dal 1965 diventa assistente di Giovanni Astengo e nel 1969 è incaricato del corso di Arte dei Giardini. Nel 1970-1971 è tra i fondatori del Corso di laurea in Urbanistica diretto da Giovanni Astengo ed è prima titolare del corso di Analisi delle strutture urbanistiche e poi, come professore ordinario, della cattedra di Progettazione urbanistica. È stato direttore del Corso di laurea e poi del Dipartimento di Urbanistica. Ha elaborato piani e progetti alle varie scale, condotto e pubblicato studi e ricerche sui temi della pianificazione e del paesaggio.

 

Michela Maguolo (Venezia, 1963), laureata in Architettura, si occupa di Storia dell’architettura moderna e contemporanea con ricerche e pubblicazioni, fra cui l’opera completa di Afra e Tobia Scarpa (Electa, 2009), di cui è stata curatrice e coordinatrice editoriale. Per molti anni collaboratrice alla didattica e cultrice della materia all’Università Iuav di Venezia, ha partecipato a progetti di ricerca sulla storiografi a dell’architettura contemporanea e sull’architettura italiana del secondo dopoguerra. Ha contribuito a Officina Iuav 1925-1980 (Marsilio, 2011), Architettura paesaggio fotografia. Studi sull’archivio di Edoardo Gellner (Il Poligrafo, 2015).

Alessandra Marin (Venezia, 1965), architetto, è PhD in Pianificazione territoriale e sviluppo locale ed è ricercatrice confermata in Urbanistica presso il dipartimento di Ingegneria e Architettura dell’Università di Trieste, dove insegna Progettazione del territorio e del paesaggio e fa parte del collegio docenti del dottorato in Ingegneria e Architettura. La sua attività di ricerca, svolta anche presso l’Università Iuav di Venezia, il Politecnico di Torino, l’Università di Sassari e altri soggetti pubblici e privati, è focalizzata sia sugli studi urbani e la storia della città e dell’urbanistica, sia sugli strumenti e progetti per la rigenerazione urbana, con particolare attenzione all’approccio partecipativo.

 

Lo Iuav e la Biennale di Venezia Figure, scenari, strumenti a cura di Francesca Castellani, Martina Carraro, Eleonora Charans   pp. 168 euro 24,00 isbn 978-88-7115-926-3   Il Poligrafo, 2016

 

Nella stessa temperie di rinnovamento che tra Otto e Novecento impegna Venezia in un intenso progetto di modernizzazione, la città vede la creazione di una grande esposizione internazionale d’arte, la Biennale, e della Scuola superiore di architettura. Le due istituzioni poggiano su un comune sedime culturale e si dimostrano strettamente connesse fin dal 1925, anno di fondazione di quello che diventerà l’Università Iuav di Venezia. Col tempo le occasioni di dialogo si intensificano, in uno scambio che vede docenti ricoprire incarichi di rilievo in Biennale e – viceversa – artisti, architetti e curatori prestare la loro esperienza all’università. Riflesso evidente di tale legame è la collezione dei progetti presentati ai concorsi di architettura, importante segmento della memoria della Biennale, oggi custodita all’interno dell’Archivio Progetti Iuav. Agli intrecci, emersi e sommersi, di questa storia in filigrana e agli interrogativi che ne vengono sollecitati sono dedicati i saggi di questo volume, che dopo anni di silenzio storiografico ripercorrono con sguardo trasversale il fruttuoso rapporto tra due delle maggiori istituzioni veneziane.

 

Francesca Castellani, è professore associato di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università Iuav di Venezia. I suoi studi riguardano principalmente l’arte francese e italiana dell’Ottocento e Novecento: in particolare l’impressionismo, l’orientalismo, la decorazione, i rapporti tra arte e letteratura, la storia del gusto e delle istituzioni.

Si occupa da molti anni della storia della Biennale di Venezia ed è coordinatore del gruppo di ricerca “Visualizing Venice Biennale” all’interno del progetto internazionale “Visualizing Venice – Visu” (Duke University, Università Iuav di Venezia, Università degli Studi di Padova), dedicato alla ricostruzione storica e visiva di mostre e padiglioni della Biennale attraverso l’uso delle tecnologie digitali.

 

Martina Carraro, si è laureata all’Università Iuav di Venezia, dove svolge attività di collaborazione alla didattica. È dottore di ricerca e, in qualità di assegnista di ricerca, è impegnata nel riordino della collezione di disegni e documenti dell’architetto Pietro Nobile, conservata al Castello di Miramare a Trieste. Si occupa da tempo di archivi di architettura e di storia dell’architettura tra Otto e Novecento. Ha pubblicato saggi in opere collettanee e ha curato, con Guido Zucconi, il volume Officina Iuav, 1925-1980. Saggi sulla scuola di architettura di Venezia (Venezia 2011) e recentemente, con Riccardo Domenichini, il volume Architettura, paesaggio, fotografia. Studi sull’archivio di Edoardo Gellner (Padova 2015).

 

Eleonora Charans, storica dell’arte, consegue, nel maggio 2012, il titolo di dottore di ricerca in Teorie e storia delle arti presso la Scuola di Studi Avanzati di Venezia. Nel novembre dello stesso anno pubblica il suo primo libro su un caso controverso nella storia della Biennale di Venezia: la Seconda soluzione di immortalità di Gino De Dominicis, esposta in occasione della 36a edizione (Milano 2012). È stata collaboratore alla didattica presso l’Università Iuav di Venezia per il Laboratorio di allestimento di Carlos Basualdo (2007; 2008) e project coordinator in occasione della mostra “Bruce Nauman. Topologica Gardens” (2008; 2009).

 

Gianmario Guidarelli I patriarchi di Venezia e l’architettura La Cattedrale di San Pietro di Castello nel Rinascimento   pp. 296, ill. bn e colore euro 25,00 isbn 978-88-7115-898-3   Il Poligrafo, 2015   presentazioni del libro 15 gennaio 2016 Padova, Aula Magna di Ingegneria ore 14.30     scarica l’invito   8 gennaio 2016 Venezia, Seminario Patriarcale, Dorsoduro 1 ore 17     scarica la locandina   1 dicembre 2015 Venezia, Ateneo Veneto, sala Tommaseo ore 17     scarica l’invito

 

Nell’architettura del Quattro e Cinquecento il patriarcato veneziano si erge a protagonista, al pari delle committenze statali, patrizie, confraternali o cittadine, della trasformazione urbana della città di Venezia. Il suo ruolo, tanto determinante quanto sfuggente, a lungo rimasto escluso dagli studi, è qui definito con una particolare attenzione per il contesto, gli intrecci tra i diversi interlocutori urbani e il retroterra culturale. È nella monumentalizzazione del complesso patriarcale dell’isola di San Pietro di Castello che si coglie, in particolare, il compito affidato all’architettura nel tradurre in immagine urbana il senso di un’istituzione nata soltanto nel 1451 con Lorenzo Giustiniani. Tale complesso appare l’esito di una precisa strategia che i patriarchi del Rinascimento perpetuano, trasformando un insieme incoerente di edifici medievali in uno dei maggiori centri in città di elaborazione dell’architettura “all’antica”, nel tentativo di legittimare una memoria identitaria che compensi l’assenza di una tradizione consolidata. Attraverso il coinvolgimento di artisti come Vittore Carpaccio e di architetti come Mauro Codussi, Andrea Palladio, Giovanni Grappiglia e Baldassarre Longhena, la disciplina architettonica diviene uno strumento privilegiato nell’invenzione e nella risignificazione della imago urbis, che denuncia una comunanza di obiettivi con lo Stato veneziano e soprattutto con l’élite patrizia di cui gli stessi patriarchi facevano parte.

 

Gianmario Guidarelli, laureato in architettura presso l’Università Iuav di Venezia e dottore di ricerca in Storia dell’architettura e della città, ha collaborato con diverse università ed enti di ricerca nazionali e internazionali. Attualmente insegna Storia dell’architettura all’Università di Padova ed è direttore del progetto internazionale “Chiese di Venezia. Nuove prospettive di ricerca” (Studium Generale Marcianum). Le sue ricerche sono rivolte alla storia dell’architettura, soprattutto religiosa, tra XV e XVII secolo, con particolare attenzione al rapporto tra dinamiche di cantiere, cultura progettuale e liturgia. Ha pubblicato saggi e monografie sull’architettura civile e confraternale veneziana, sulla cattedrale di Napoli e sull’architettura degli ordini monastici nel Rinascimento.

 

Gundula Rakowitz Gianugo Polesello Dai Quaderni   pp. 278, ill. bn e colore euro 30,00 isbn 978-88-7115-883-9   Il Poligrafo, 2015   presentazione del libro 9 gennaio 2016 Udine, Libreria Einaudi, via Vittorio Veneto 49 ore 18     scarica l’invito     scarica la locandina

 

 

L’attenzione alla geometria progettuale, il rigore metodologico, il confronto con esperienze internazionali e la capacità di rileggere la tradizione alla luce del problema dell’invenzione hanno contraddistinto negli anni l’operato di Gianugo Polesello (1930-2007), allievo di Giuseppe Samonà e Ignazio Gardella, personalità eminente della Scuola di Venezia, architetto, docente universitario di grande impegno civile e politico. Ripensare senza costrizioni temporali il problema della composizione architettonica in relazione alla città e al territorio rappresenta il nodo principale che emerge dalla lettura dei suoi Quaderni, oggi conservati presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia. La stesura di queste preziose testimonianze, collocabile tra il 1963 e il 2005, coincide con un momento significativo della Scuola di Venezia; i 121 quaderni, che accompagnano e rendono visibili le riflessioni di Polesello lungo gli anni della ricerca e dell’insegnamento, gettano luce su alcuni aspetti di essenziale importanza. Il rapporto tra teoria e pratica, la costruzione di architetture per mezzo di architetture, la relazione tra i singoli elementi in un processo di ripetizione, combinazione, montaggio, la ricerca di un sistema generale, la traduzione di nuovi equilibri compositivi in paradigmi, l’attenzione allo spazio fisico della città rappresentano alcune delle tematiche principali. All’indagine su questi aspetti si aggiungono schizzi e disegni, appunti scaturiti da letture, viaggi, esperienze didattiche e di ricerca, nonché alcune riflessioni sulla dimensione civile dell’architettura, in modo particolare nella serie di autoritratti, di architetture in corpore. Queste pagine consentono al lettore di scoprire alcuni risvolti, rimasti finora inediti, del “pensiero di ricerca” di Polesello, offrendo una rinnovata chiave interpretativa della sua opera.

 

Gundula Rakowitz, architetto, dottore di ricerca, è ricercatrice in Composizione architettonica e urbana presso l’Università Iuav di Venezia e membro del Consiglio del curriculum in Composizione architettonica della Scuola di dottorato Iuav. In collaborazione con le strutture dell’Archivio Progetti cura l’ordinamento e l’inventariazione del Fondo Gianugo Polesello. Tra i temi affrontati in vari scritti e ricerche ministeriali, partecipando a convegni nazionali e internazionali: mimesis et inventio in Aldo Rossi, Otto Wagner, Bruno Taut, Roland Rainer, Margarete Schütte-Lihotzky, Emilie Winkelmann, Guido Canella, Oscar Niemeyer e Johann Bernhard Fischer von Erlach. L’attività progettuale testimonia l’impegno sul versante del progetto urbano e su quello del progetto architettonico, tra cui la collaborazione alle ultime opere di Gianugo Polesello. La sua ricerca è attualmente rivolta sia al tema urbano dei theatra mundi di Istanbul, Venezia e Vienna, sia al tema compositivo dello Zwischenraum nel suo carattere pluriscalare. Vive e lavora tra Venezia, Vicenza e Vienna.

 

Architettura, paesaggio, fotografia studi sull’archivio di Edoardo Gellner   a cura di Martina Carraro e Riccardo Domenichini   pp. 246, ill. bn e colore euro 30,00 isbn 978-88-7115-856-3   Il Poligrafo, 2015

 

 

Architetto di fama internazionale, vincitore di numerosi premi e riconoscimenti, più volte al centro di polemiche e dibattiti per la forte carica innovativa delle sue opere, Edoardo Gellner (1909-2004) rappresenta una figura di primo piano nel panorama architettonico del Novecento italiano. I saggi proposti in questo volume, che nascono dai recenti lavori di ordinamento del suo archivio professionale e personale – oggi conservato presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia –, analizzano tappe significative della sua intensa carriera, con particolare riferimento al rapporto con la progettazione, alle relazioni culturali e professionali, alle interazioni con la terra d’origine e con Cortina d’Ampezzo, città in cui visse e per la quale ideò numerose opere, ma al tempo stesso gettano luce sull’amore mai sopito per la fotografia, coltivato con passione, talento e rigore metodologico. Il paesaggio, la difesa dell’ambiente, l’attenzione alle peculiarità del territorio rappresentano temi di riflessione imprescindibili nell’attività dell’architetto istriano. I materiali che costituiscono il suo ricchissimo lascito documentario testimoniano la meticolosità, lo scrupolo professionale e l’attitudine alla sistematicità che hanno contraddistinto l’opera di questo grande professionista, capace di cogliere gli stimoli provenienti dalle esperienze più disparate e di trasformarli in progetti e realizzazioni unici.

 

Martina Carraro, laureatasi all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, ha conseguito il dottorato di ricerca presso la Scuola Superiore di Studi Avanzati in Venezia. Attualmente è impegnata nel riordino della collezione di disegni e documenti dell’architetto Pietro Nobile, conservata al Castello di Miramare a Trieste. Ha curato, con Guido Zucconi, il volume Officina Iuav, 1925-1980. Saggi sulla scuola di architettura di Venezia (Venezia 2011).

 

Riccardo Domenichini, laureatosi all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, dal 1991 lavora presso l’Archivio Progetti dove ha coordinato i lavori di ordinamento e schedatura dei fondi archivistici e di cui dal 2011 è responsabile. Ha curato i volumi Giuseppe Torres 1872-1935. Inventario analitico dell’archivio (Padova 2001) e, con Anna Tonicello, Il disegno di architettura. Guida alla descrizione (Padova 2004). Ha pubblicato inoltre saggi su aspetti della storia architettonica di Venezia fra Otto e Novecento.

 

Il corpo umano sulla scena del design   a cura di Massimiliano Ciammaichella   pp. 288, ill. bn e colore euro 30,00 isbn 978-88-7115-880-8   Il Poligrafo, 2015   presentazione del libro 11 ottobre 2015 Padova, Galleria Civica Cavour ore 17.30     scarica l’invito

 

Aldo Rossi, la storia di un libro L’architettura della città, dal 1966 ad oggi   a cura di Fernanda De Maio, Alberto Ferlenga, Patrizia Montini Zimolo   pp. 400, ill. bn e colore euro 35,00 isbn 978-88-7115-851-8   Il Poligrafo, 2014

 

Ship & Yacht Design. Forme e Architetture   a cura di Carlo Magnani e Caterina Frisone   pp. 196, ill. bn e colore euro 28,00 isbn 978-88-7115-873-0   Il Poligrafo, 2014   presentazioni del libro 3 luglio 2015 Trieste,  Civico Museo del Mare ore 21     scarica l’invito   1 luglio 2015 Venezia, Compagnia della Vela ore 18     scarica l’invito

 

Gli Uffici Tecnici delle grandi aziende italiane. Progetti di esportazione di un fare collettivo   a cura di Sara Marini e Vincenza Santangelo   pp. 174, ill. bn euro 22,00 isbn 978-88-7115-869-3   Il Poligrafo, 2014

 

Rappresentazioni alle soglie del vuoto Estetiche della sparizione   a cura di Agostino De Rosa e Giuseppe D’Acunto   pp. 280, ill. bn e colore euro 23,00 isbn 978-88-7115-857-0   Il Poligrafo, giugno 2014

 

 

Jessica Gritti Echi albertiani. Chiese a navata unica nella cultura architettonica della Lombardia sforzesca   pp. 460, ill. bn euro 25,00 isbn 978-88-7115-839-6   Il Poligrafo, marzo 2014

 

 

La chiesa di Sant’Andrea di Mantova ha avuto un ruolo fondamentale nella diffusione in area lombarda del linguaggio architettonico di Leon Battista Alberti, divenendo polo di significativa attrazione culturale per i territori limitrofi. Un riconoscimento unilaterale del magistero albertiano rischia tuttavia di occultare l’intrinseca ricchezza della cultura lombarda, nell’ambito della quale si stratificarono novità di rilievo già nel corso del XV secolo.

 

L’analisi di un piccolo gruppo di chiese edificate in territorio lombardo tra la seconda metà del XV secolo e il primo decennio del Cinquecento – lette in passato come testimonianze esemplari della “fortuna” del Sant’Andrea di Mantova, in virtù dell’impianto comune a navata unica – permette di riconoscere un linguaggio aperto a suggestioni e innovazioni eterogenee, consentendo una più ampia riflessione sul carattere variegato della cultura architettonica del ducato sforzesco.

 

Le chiese di San Sigismondo di Cremona, di Santa Maria Assunta di Maguzzano, di Santa Maria delle Grazie di Soncino e di Santa Maria delle Grazie di Castelnuovo Fogliani, edifici monastici situati al di fuori dei centri maggiori, sono qui contestualizzate e analizzate all’interno del panorama architettonico della loro epoca, guardando alla varietà di soluzioni e modelli di riferimento, al rapporto con la tradizione autoctona e con quelle istanze ereditate da Filarete, Alberti e Bramante che rappresentano una componente costitutiva del linguaggio architettonico del secondo Quattrocento lombardo.

 

Jessica Gritti, laureata in Lettere Moderne e specializzata in Storia dell’arte (Università Cattolica, Milano), è dottore di ricerca in Storia dell’architettura e dell’urbanistica (Università Iuav di Venezia, 2008) e svolge attività di ricerca e didattica presso diverse università, tra cui il Politecnico di Milano e l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Le sue ricerche sono rivolte alla storia dell’architettura, con particolare attenzione al periodo fra XV e XVI secolo.

Ha pubblicato diversi contributi sull’architettura cremonese del Quattrocento, i modelli dall’antico, la plastica decorativa e i disegni di architettura; dal 2011 collabora alla realizzazione del Corpus dei disegni di architettura del Duomo di Milano.

 

Roberto Burle Marx Verso un moderno paesaggio tropicale   a cura di Barbara Boifava e Matteo D’Ambros   pp. 256, ill. bn e colori euro 23,00 isbn 978-88-7115-834-1   Il Poligrafo, marzo 2014

 

 

Roberto Burle Marx (São Paulo 1909–Rio de Janeiro 1994) può essere considerato

uno dei maggiori esponenti del movimento artistico brasiliano del Novecento, rappresentante di quell’architettura del paesaggio che era anche peculiare espressione di un’arte globale.

 

I suoi progetti e le sue realizzazioni muovono da un’originale interpretazione della natura tropicale, inserendosi all’interno di una prospettiva di forte rinnovamento nella costruzione dell’architettura del giardino e di una nuova coscienza del paesaggio. Autore di oltre mille progetti nel suo paese e in diverse parti del mondo, Burle Marx mette in scena, attraverso una singolare capacità espressiva, una moderna estetica del paesaggio.

 

Profondamente radicata nella realtà brasiliana, la sua intensa attività multidisciplinare viene indagata in queste pagine da studiosi europei e brasiliani: un itinerario che si compie tra forme, colori, tessiture del giardino e dominio paesaggistico della città, tra la scala minore di un’estetica pittoresca, associata a un impiego rigoroso delle essenze autoctone, e la grande scala di un parksystem teso a ridefinire la nozione stessa di spazio pubblico e l’identità urbana. Un programma ambizioso, che si estende fino a comprendere la dimensione visionaria di un progetto territoriale ideato in virtù di processi ecologici per la difesa del paesaggio e dell’ambiente.

 

Barbara Boifava  si è laureata in architettura presso l’Università Iuav di Venezia, dove ha conseguito il dottorato in Storia dell’architettura e dell’urbanistica e dove attualmente insegna e svolge attività di ricerca. All’interesse per la cultura architettonica francese del XIX  secolo, affianca da sempre lo studio della storia del paesaggio. Da alcuni anni le sue ricerche sono concentrate sull’opera di Roberto Burle Marx e sul rapporto tra paesaggio e città contemporanea.

 

Matteo D’Ambros  ha studiato architettura alla Technische Universität di Dresda e all’Università Iuav di Venezia, dove ha conseguito il dottorato in Urbanistica e svolge attività didattica e di ricerca. I suoi studi si collocano all’interno del dibattito disciplinare su città e territorio, con particolare attenzione all’indagine delle trasformazioni urbane in Brasile e Germania.