ricerche
VISITING PROFESSOR
Sissi Cesira Roselli, Ca’ Tron, Venezia
2019
Emanuele Coccia
visiting professor
2020
responsabili
scientifici Angela Mengoni, Maria Luisa Frisa, Sara Marini
La
cittą del futuro: il museo della natura contemporanea
La riflessione politica ha sempre separato la cittą dalla foresta, la
civiltą dalla natura. Davanti alla crisi climatica contemporanea č quanto mai
urgente ripensare l'idea stessa di cittą e non costruirla pił in opposizione
alla vegetazione e alla fauna che esiste al di fuori di essa. I seminari
vorrebbero immaginare questa nuova cittą pensandola come l'equivalente per la
natura di quello che i musei di arte contemporanea hanno fatto per l'arte. La
cittą futura non dovrebbe solo permettere di pensare e far vivere l'uomo come
parte della natura, ma pensare anche la natura come realtą profondamente
storica, capace di contemporaneitą.
Emanuele
Coccia
Emanuele Coccia č maītre
de conférences all’École
des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi dove č membro del Centre d'Histoire et Théorie des Arts
- Cehta. Ha insegnato nelle universitą di
Freiburg im Breisgau e di
Düsseldorf. Nel 2017 ha ricevuto il "Prix des Rencontres Philosophiques de Monaco" per il suo libro La
Vie des plantes - Une métaphysique du mélange, ora
tradotto in italiano: La vita delle piante. Metafisica della mescolanza (Bologna
2018). Specialista di Averroč e dell’averroismo medievale e moderno,
ne ha tratto un’originale riflessione sulle immagini e sulla natura
mediale della sensibilitą, incluso anche lo statuto delle merci. Tra i suoi
libri: La trasparenza delle immagini. Averroč e
l’Averroismo (Milano 2005); La vita sensibile (Bologna
2011); Il bene nelle cose. La pubblicitą come discorso morale (Bologna
2014). Ha inoltre curato, con G. Agamben, l’antologia Angeli.
Ebraismo, Cristianesimo, Islam (Milano 2009).
Nicola Emery
visiting professor
2019
responsabile
scientifico Sara
Marini
Costellazione
Venezia: un memoriale
Il progetto
“Costellazione Venezia: un memoriale” insiste sulla raccolta, lo
studio e il confronto di sguardi agiti sulla cittą. I testi scritti da
pensatori in differenti epoche sono utili a costruire le pareti di un’ipotetica
stanza, tesa a consentire un’esperienza immersiva
fra alcune interpretazioni e visioni che hanno concorso a delineare
l’idea di Venezia e che attestano al tempo stesso anche la retroazione
della cittą sulle immagini di pensiero.
Nel confronto che ne
scaturisce e nell’esercizio ermeneutico che lo accompagnerą, le diverse
immagini di
pensiero della cittą
tenderanno a sollevarsi dal piano dell’impressione a quello pił stabile,
se non ideale, della costellazione, capace di fissare momenti
d’illuminazione critica dell’attualitą. L’esercizio di rammemorazione
si sviluppa come laboratorio dialettico e tende a tradursi in progetto critico
del contemporaneo.
Nicola Emery
Filosofo, dottore di
ricerca PhD, č Docente titolare di corso, dal 1998,
presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio, Universitą della
Svizzera italiana, dove nel 2017 diventa Docente-Ricercatore a contratto
pluriennale (Maītre d’enseignement et de recherche); nel 2014-15 č (long) visiting
Professor presso lo Iuav di Venezia.
Č inoltre membro del PhD Advisory Board del Dottorato
di ricerca in progettazione architettonica e urbana del Politecnico di Milano; č
stato Docente alla Scuola di governo del territorio SUM-Universitą di Firenze,
interviene regolarmente come ospite e conferenziere in numerose scuole
dottorali, universitą, convegni internazionali.
Nel 2012 č stato
invitato dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvethia
a partecipare al concorso di progetti per l’allestimento del Padiglione
svizzero alla Biennale di Venezia.
Nel 2015 č stato
nominato membro del consiglio di fondazione della Fondazione Max Horkheimer e dall’anno 2015-16 dirige gli Incontri
Internazionali Max Horkheimer e l’omonima collana
editoriale (con lui, membri del comitato scientifico: Manfred Gangl (Hochschule Fulda), Martin Jay (University of California,
Berkeley), Giacomo Marramao (Universitą Roma Tre), Olivier Voirol
(Uni. Losanna e ISF Francoforte).
Autore di numerosi saggi
e articoli, curatore di molte opere in Italia e in Francia, č autore dei
seguenti libri: Lo sguardo di Sisifo.
Giuseppe Rensi e la via italiana alla filosofia della
crisi, Marzorati, Milano 1997; L’eloquenza del nichilismo, Seam, Roma 2001; L’architettura
difficile. Filosofia del costruire, Marinotti, Milano
2007; Progettare costruire curare, Casagrande,
Bellinzona 2007, 2011; Ethik und Architektur. Uber die Grundgesetze des Bauens, Casagrande, Bellinzona
2011; Distruzione e progetto. L’architettura
promessa, Marinotti, Milano 2011; Per il non conformismo. M. Horkheimer e Friedrich Pollock, l’altra scuola di
Francoforte, Castelvecchi, Roma 2015 (in corso di
traduzione per Brill/ Haymarket Books, Chicago, USA).
ASSEGNISTI DI RICERCA
Giorgia Aquilar
2019-2020
Un-made in Italy: Architetture infestanti per un erbario della malerba
— Contronarrative d’oltralpe
La ricerca intende indagare gli spazi della distruzione come luoghi di
contaminazione e coevoluzione tra artefatti e nature. Architetture un-made, dis-fatte,
lasciano spazio ad assenze generatrici, rivelandosi duplicemente infestanti:
fioriscono dall’incontro con la malerba che colonizza gli spazi
della perdita e contaminano ogni possibilitą di natura pristina.
Natura e distruzione dominano gli immaginari germanofoni sul Made in Italy dalla pianta primordiale di Goethe al rotto
di Sohn-Rethel. L’erbario emerge come
dispositivo e metafora per l’editoria, proponendo sequenze mutevoli di Denkbildung: immagini-pensiero
generate dalla sovrapposizione di teorie critiche d’oltralpe,
architetture dell’Italia in disfacimento e discorsi riportabili a
periodici anglofoni dell’ultimo cinquantennio. Impressi sulle pagine di
un erbario, i processi del disegno e del pensiero che hanno costruito e costruiscono
la via italiana alla distruzione mirano a raccontare l’unmade come metą oscura del progetto.
Giovanni Carli
2019-2020
Editoria
al potere. La cultura della comunicazione dell'architettura nelle riviste
italiane di settore, 1980-1989
La ricerca, in
continuitą con l’attivitą scientifica di Publishing Actions
and Research Development condotta all’interno
dell’Infrastruttura di ricerca Iri.de dal 2018 al 2019, approfondisce il
significato del potere dell’architettura comunicato attraverso i modi e
le forme dell’editoria italiana di settore. In seguito allo studio
focalizzato sull’intervallo temporale compreso tra il 1966 e il 1980,
procedendo linearmente lungo l’asse cronologico, la ricerca individua
come territorio d’indagine le esperienze editoriali maturate nel corso
degli anni Ottanta del XX secolo. Una complessitą di fattori ed eventi come la
I Biennale di Architettura di Venezia “La presenza del passato”
(1980), l’affermazione del Postmoderno, l’avvento del disegno
computerizzato e l’ascesa del neo-liberismo comportano una sostanziale
alterazione in primis del progetto architettonico e quindi dell’oggetto
editoriale. Negli anni Ottanta le riviste «Domus» e «Casabella»
si posizionano su due fronti antitetici, pur convalidando l’interpretazione
di progetto” quale azione di pensiero e discussione. «Domus», diretta da
Alessandro Mendini, restituisce un immaginario
edonistico, di matrice reaganiana, concedendo ampio spazio
all’architettura degli interni, alle forme dell’intrattenimento e
al culto degli oggetti. «Casabella», diretta da
Vittorio Gregotti, si rivolge maggiormente a un pubblico di professionisti,
indagando il ruolo del progettista nella trasformazione della cittą e del
territorio. Al panorama editoriale milanocentrico si
aggiungono esperienze sviluppate in altri contesti geografici, come la rivista
«Eupalino. Cultura della cittą e della casa» fondata
a Roma da Paolo Portoghesi nel 1983, e «Phalaris.
Giornale di Architettura» nato Venezia nel 1988 e diretto da Luciano Semerani. La decodifica della complessitą dei linguaggi e
delle forme assunte dalla carta nel decennio Ottanta si rivela utile per
ampliare il ragionamento sull’intreccio dei termini architettura, potere,
editoria nel panorama contemporaneo.
2018-2019
Editoria
al potere. La cultura della comunicazione dell'architettura nelle riviste
italiane di settore, 1966-1980
Il progetto di ricerca
approfondisce il significato del potere dell’architettura comunicato
attraverso i linguaggi e le esperienze dell’editoria italiana di settore;
interpretando l’architettura come narrazione, la ricerca indaga la
costruzione dello spazio urbano attraverso i progetti raccontati sulla carta.
Dall’analisi etimologica risulta come potere, architettura ed editoria
siano accumunati da un significato legato a una posizione di autoritą intorno
alla quale si raccolgono i nuclei di pochi (eletti), custodi del pensiero e
dell’azione. La documentazione bibliografica e analitico-critica di
casi-studio emblematici, prodotti dalla cultura architettonica e filosofica sul
tema del potere, rilegge le sperimentazioni progettuali che compongono il corpus
del patrimonio cartaceo Made in Italy. ll periodo storico compreso tra gli anni 1966 e 1980
circoscrive la scena instabile della politica italiana, che č attraversata
dalle rivoluzioni operaie e studentesche, dalle ambiguitą della borghesia
democristiana in opposizione al Partito Comunista, dalle azioni terroristiche
di frange extraparlamentari, dalle ombre dei servizi segreti. In ambito
editoriale nascono nuove riviste di architettura e design come «Controspazio», «Ottagono» e «Lotus», che, insieme a «Domus»
e «Casabella», diventano espressione e veicolo delle
contrastanti ideologie politiche che scuotono il paese. La ricognizione nelle
esperienze del passato apre a una riflessione sulle declinazioni del rapporto
tra architettura, potere ed editoria nella contemporaneitą.
Sissi Cesira Roselli
2018-2019
Architetture
estranee. Tracce per un archivio visivo del rapporto tra architettura e nuova
natura nell’Italia post 2000
Architetture
estranee vuole affrontare i rapporti tra spazio progettato e “nuova
natura” attraverso un’indagine che mette in relazione la doppia
coppia spazio/archivio ed editoria/fotografia.
L’architettura
del Made in Italy si trova spesso in una condizione
di estraneitą, talvolta di conflitto, con quello stesso territorio dal quale le
proprie attivitą traggono forza e unicitą. Su questa di linea di rottura tra
natura e architettura si innesta il progetto, non ponendosi unicamente in
termini descrittivi della realtą, ma puntando a predisporre alcuni strumenti
utili a manipolarla. La ricerca pertanto vuole inserirsi all’interno di
una riflessione su una naturalitą che sta tornando a fare propri alcuni brani
di territori antropizzati con modalitą pił o meno irruenti, ponendo la
necessitą di trovare parole altre dalla nozione di “paesaggio” per
descrivere questi fenomeni che rendono i confini tra il selvatico e il
domestico sempre pił sfrangiati.
contatti
t. +39 041 257 1542